DJ Waiting不等候

　　轉型這件事對王心凌來說，就像是擋在眼前的高牆，她數度想要跨越，卻始終被唱片公司扯後腿，每次都是半途而廢。《Cyndi with U》是一次，《心電心》則是第二次，終於到了第三間公司，她奮力跨越了那道阻礙。

　　不同於當年《心電心》企圖以性感突圍，《愛不愛》選擇從她一路默默經營的情歌路線出發。首波打出徐佳瑩作曲、葛大為作詞的「變成陌生人」，簡單的MV、淡雅的妝容，讓聽眾把所有注意力集中在王心凌的歌聲上。誠摯的詮釋不只獲得許多歌迷的好評，也吸引了非歌迷的注意。

　　主打選擇上也完全緊扣這次專輯的〝情歌女神〞路線，讓大家一路抒情下去。「愛情句型」比起充滿典型徐佳瑩式的「變成陌生人」更具K歌架式。作家藤井樹繼孫燕姿「當冬夜漸暖」後再度跨足流行音樂界。將愛情裡的各式語言轉化為句型，最終告訴我們這些句子可以構成，關鍵還是在對方，那個對個人。

　　「忘了我也不錯」在專輯發行前就先在LIVE HOUSE的表演搶先披露。林夕填的詞，誠實的令人覺得可怕。如果說「愛情句型」像是小說，那麼「忘了我也不錯」就是紀錄片。他真實的出現在世界的每個角落，可能你我他她都曾經歷過。分手後或許會在意對方是否留戀曾有過的一切，但就像是歌詞唱的「一直在懷念／又能夠怎麼了」，那也美好已經是過去式，也許忘了我也不錯。

　　除了關於戀愛的抒情曲，「匿名的安慰」則是獻給所有為自己守候的人。對於王心凌來說，這些人就是所有支持她的歌迷(凌寶)們。身為公眾人物，她需要接受來自四面八方的批評指教，及過度關切她的私生活。每當低落時，除了身邊的家人、朋友，更多的力量是來自永遠和她站在一起的歌迷。

　　也許她無法知道每一位粉絲是誰，不過這些匿名的安慰都是讓她能夠繼續向前的力量，「是誰站在遠處守護我／無聲但是可貴」。如同徐佳瑩創作的歌曲，這首出自林俊傑之手的「匿名的安慰」也有著濃濃的個人風格，要是他把這首歌拿回去唱應該也有另外一番風味，但王心凌那種令人想要呵護的感覺卻是無法複製的。

　　唯一的快歌主打是「任性情人」，遊走在性感與可愛之間。伴侶之間的關係，有時帶有一點主從意味。就因為愛，所以才能容忍對方的任性。反過來說，也是因為愛，才會對伴侶耍任性。這是一種甜蜜的折磨，如同王心凌自己在訪問中提到，自己的愛犬對她來說就是這樣一位任性情人。

　　專輯中另一首舞曲「愛不愛」被許多人提出應該要取代「任性情人」當作主打。其實站在公司立場，我很清楚為何選了後者。因為這次在打歌的選擇上為了強化〝情歌女神〞的印象，因此快歌只選了一首。「愛不愛」以舞曲觀點來說，確實較大氣、節奏也更重，但要顧及以往可愛歌曲的愛好者來說，「任性情人」會是更好的選擇。

　　王心凌要轉型沒錯，但不是轉變成舞曲唱跳歌手，而是情歌手。所以要是打「愛不愛」會讓人有種要變身唱跳歌手的錯誤印象。這首相當有氣氛的舞曲，就留到大家看演唱會的時候，再感受其中的熱力吧。

　　要評《愛不愛》之前，掃過專輯裡全部的歌，突然覺得手法很像楊丞琳的《仰望》。唱片公司在專輯中依然保留以往受歡迎的甜心曲風（如「你在哪裡？」、「絕配」），但打歌卻完全捨棄這類歌曲。對於喜歡過去形象的老歌迷來說，因為專輯發行後，他們全部的歌都會聽，所以不管有沒有主打，只要有收錄就能滿足他們的需求。而一般的民眾多半只聽主打歌，連發的抒情歌曲，會讓大家有種形象轉變的感覺。

　　轉型最困難的關鍵點就是要同時顧及原有歌迷，又開發新歌迷。王心凌這次的出輯主打情歌路線，是老歌迷很熟悉的路線，因此很容易接受。至於一般大眾看著王心凌不再賣萌、裝可愛，唱著動人的抒情歌，自然也就被說服了。

　　除了選歌及主打策略成功之外，《愛不愛》專輯中加入四首間奏背景音，作為歌曲的序曲及尾奏也讓整張專輯聽起來更完整。開場從演唱會後台的練唱出發，伴著歌迷的呼喊聲，登上舞台，最後收在表演結束後回到家的日常生活。

　　王心凌重新出發，貫徹了轉型的決心，《愛不愛》是一個起點，但要能確立是否轉型成功的關鍵則是落在下一張。不過在這次的成功經驗後，相信接下來的作品也有了依據。當少女長大，情歌不再單純青澀，取而代之的是成長與歷練，輕熟女的王心凌要告別當年那位制服美少女了。

推薦曲：愛不愛、變成陌生人、上了你的癮、任性情人、愛情句型、匿名的安慰

文／Waiting威廷

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