DJ Waiting不等候

　　遇見陳建騏無疑是魏如萱人生最重要的事情之一，沒有陳建騏就不會有今天的娃娃。兩人在2008年合作單曲《泡泡》，當時的文案寫到「魏如萱勇敢用音樂表態／陳建騏提供自由的創作氧氣」，這應該就是他們合作模式的最佳說明。

　　有人說《優雅的刺蝟》是一張自溺的專輯，並非每個人都能進入其中。但反過來說，正因為這樣的特性，更容易在不同的歌曲中找到自己可以沉入的點。刺蝟是一種獨居動物，他們活在自己的世界中，用各自的方式去接觸、認識這個世界。

　　由吉他與手風琴揭開序幕，＜麋人＞以搖滾的方式迎接新生的魏如萱，同時宣告甜美娃娃不再是唯一，她的歌聲正腳踏實地的散發出力量。＜困在＞則是上張專輯就合作過的麥斯米蘭（Maximilian Hecker）創作。不同的是這次有了中文歌詞，由吳青峰填寫，卻依然有著無邊的孤寂感。編曲加入電子元素，則營造出迷幻的疏離感。當回憶變成囚禁，兩人彼此困住，愛竟是最孤單的牢籠。

　　陳珊妮詞曲創作的＜我不是數學家＞，聲音中的甜不禁讓人想起前一張專輯輕如羽毛的《甜蜜生活》，唱的卻是苦澀難解的三角習題，絞盡腦汁的思考卻仍舊無法得出正確答案，只能喃喃自語的感嘆自己不是數學家。

　　＜沒有關係＞的曲出自卡奇社FLY之手（上張專輯中的＜世界末日的某個角落＞則是另一位成員顆粒所作），搭上魏如萱自己的詞，游移在「有關係／沒有關係」的微妙距離中，而手風琴同樣增添些許異國風。＜外星人愛我＞則是魏如萱的瘋狂異想，有著古靈精怪的童趣，老實說我一直覺得魏如萱絕對是外星人，而且是歌唱星球來的，超會唱。

　　銜接在＜外星人愛我＞後段的隨性哼唱，專輯下半段魏如萱開始展現女伶姿態，上半場可能還能找到上張專輯殘留些許的甜，但從這開始就是新的娃娃。＜一刀兩刃＞似乎化身酒吧中的歌者，唱出事物的雙面，正反因人而異，誰也不知道究竟什麼是好、什麼是壞。慵懶中帶著態度，醉人的歌聲最好搭上杯紅酒。

　　＜問號＞延續這樣爵士女伶的風格，卻帶進俏皮的感覺，唱著跟隨愛情而來的困惑與改變。魏如萱的歌聲成熟中帶著一絲輕挑，每個長音、抖音彷彿都藏著故事，就連呼吸、換氣也像是在訴說著什麼。

　　也許因為＜問號＞在前，接著就丟出個奇妙的問句＜你是不會當樹嗎＞。仔細聽這首歌，才發現這是首送給默默守候在身邊的人，可能是不離不棄的愛人或朋友，但更重要的是家人。在每顆好勝、冒險的心中，偉大的家人成為遮風避雨的樹，無怨無悔的守在家中。

　　家是人心中私密的角落，但＜局部的人＞又挖進另外一個深處。宛若音樂劇的設計，陳建騏的曲加了很多半音，讓整首歌維持在一種詭譎的平衡感，也體現＜局部的人＞的意象。「任何散場的那一刻／留著還是走呢」以此問句為開場，我們開始思考如何拼湊一個人。從生活中的蛛絲馬跡去拼湊、剪貼，無論多麼努力得到的永遠只是局部。因為我們永遠不會是對方，不可能完全了解其他個體，愛情的苦也由此而生。

　　＜優雅的刺蝟＞在專輯中是一首弦樂演奏，沒有歌詞，但後段有魏如萱的哼唱。像是要紓解在＜局部的人＞當中所過度釋放的情緒。最後的刺蝟唱起了最後一首歌＜一顆灰塵＞，唱的是愛情中互相依存的伴侶，彼此遷就、妥協著，最後如歌詞所唱，慢慢習慣不合里的快樂，漸漸偽裝成另一個人。原以為是為愛情付出的改變，最後竟完全丟了自己。歌曲後段的樂器SOLO像是一種宣洩，把所有累積的情緒爆發出來，雖然沒有歌詞卻更顯張力。在激昂過後，刺蝟又穿上優雅的外衣，輕聲問著「你好不好」。

　　雖然說《優雅的刺蝟》是魏如萱的第二張個人專輯，但我認為這才是她在音樂上開起自己真實那一面的開始。陳建騏給予她充分、自由的空間恣情發展，沒有風格就是她最大的風格。他的任務就是將各式各樣的魏如萱，整合、拼貼起來。

　　儘管《優雅的刺蝟》在眾多好評之中，意外在金曲獎入圍名單全軍覆沒，令人詫異。但這只能說這張作品剛好不合當年的評審口味，並無損其成為一張傳世的經典之作。之後魏如萱的作為，更證明《優雅的刺蝟》並不是她的極限，而是開端。

　　整張專輯的聆聽過程，像是從表面深入底層的探索，一開始刺蝟展現剛毅的刺，再來看見她的困惑、柔軟的那一面，熟識之後她進一步掏出更內心的世界與你分享，最終散場之時，她又披上優雅，裝作若無其事。

　　《優雅的刺蝟》忠實反映都會人的相處模式，每個人都帶著冷漠的外表，寫著拒絕打擾，但內心卻有渴望獲得炙熱的關懷，一如刺蝟有著防衛的刺，但卻藏著最柔軟的肚子，那一面只能展現給最信任的人。或許，我們都是渴望擁抱的刺蝟，卸不掉一身的武裝，也無法輕易讓人碰觸那溫柔的角落。

推薦曲：麋人、一刀兩刃、問號、你是不會當樹嗎、局部的人、一顆灰塵

文／Waiting威廷

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