以《我變了》順利在歌壇立足的陶晶瑩，豐華唱片當然順勢在一年之後推出新專輯《愛缺》，並且赴峇里島拍攝封面內頁及MV，可見公司對陶子的信心十足。另外更重要的是在專輯期間，陶晶瑩於台北南港101舉行了首次售票演唱會。身邊友人有去參加這場演唱會，表示入場的時候還有發送加州水蜜桃，真不愧是盡責的代言人。
談到音樂的部分，《愛缺》可以說幾乎是複製《我變了》的成功例子，只是將整張專輯聚焦到戀愛部分，捨棄前一張比較生活、個人的歌曲。當然這絕對是可以預想到的情況，因為當時的陶子儼然成為都會女性愛情代言人，誠如我在前一篇心得中提到的，這就是她在唱片圈卡好的定位。
儘管陶晶瑩是以歌手的身份進入演藝圈，但最初卻是先在主持上獲得肯定。直到離開飛碟唱片，轉投豐華，陶子的音樂才真正的被聽見。《我變了》顧名思義是要讓大家聽見不一樣的陶晶瑩，原先在舊東家只有零星詞作的她，這次則交出五首詞、四首曲的創作，也是她目前專輯中個人色彩最重的一張專輯。
儘管專輯中收錄多首創作，但主打的選擇還是以其他詞曲創作為主。很多人會以為這張專輯第一波打的是＜離開我＞，實際上則是與三人男子團體夢飛船合唱的＜愛呦＞。這首輕快的對唱曲，歌詞中那些愛的小動作，都是戀人間共有的浪漫。誰說大人的愛情就是要成熟穩重，兩人之間也是能有保留給彼此的可愛。夢飛船的和聲與陶子的歌聲在來來往往之間，讓人感覺甜蜜但不甜膩。
雖然算不上是楊丞琳的忠實歌迷，但她絕對是近年來我的觀察重點歌手。畢竟她在音樂方面成功轉型後，依然致力於做一位歌手，要將這樣的形象深烙印在大家的腦海之中。其實說來也怪，明明她就是以歌手出道，但卻因為偶像外表讓大眾有了先入為主的想法。再加上唱片公司最初為她設定的「可愛教主」路線，更讓楊丞琳差點走上不歸路。還好透過兩三張專輯來，循序漸進的步調，她終於順利轉型，朝著自己喜歡的音樂路前進。
前兩次的專輯心得還是會把重點放在她的轉變，但這次是應該來純粹討論音樂的部分，畢竟楊丞琳這次對外宣布「這是出來以來最滿意的一張音樂作品」。《天使之翼》在主題上延續前兩張專輯《仰望》及《想幸福的人》，持續唱訟關於幸福的歌曲，網路上也許多人說這三張專輯可以稱為「幸福三部曲」，也滿有那麼一回事的。只是前兩張專輯比較鎖定在情愛部分，《天使之翼》格局顯得更大，當中還唱到生活、人際及自我等等主題。
戴佩妮從來不是可以被掌握的歌手，2006年發完《iPenny》後轉投入數位音樂市場，隨後就開始放慢發片速度，2009年將數位單曲集結並加入新歌發行《原來我就是這樣的女生》。沒想到2011年轉投種子音樂，一次就以佛跳牆樂團及個人身分共發行兩張專輯，令人驚嘆其豐沛的創作能量。
今年再次發出震撼彈，和種子約滿後成立「妮樂佛」音樂公司，發行《純屬意外》專輯，當自己的主人。但更令人意外的是，她同時也宣布這張專輯將成為現階段的＂畢業作＂，相信應該讓不少樂迷十分擔心。可是這消息出來的時候，我沒有惋惜的感覺，反倒是覺得「這很像阿妮會做的事」。《純屬意外》像是一封寫給歌迷的情書，也像十幾年來她在音樂圈的心路歷程。Penny的創作就是這樣，能反映出她的生活與心情寫照。
曾幾何時香港歌手在台灣不再吃香，一般民眾熟悉的還是張學友、劉德華、莫文蔚、陳奕迅，甚至是因為擔任《華人星光大道2》評審，才又被更多年輕人重新認識的梁詠琪等等。這些人多半在九零年代就進入台灣市場的熟面孔。而後雖然還是陸陸續續有香港歌手想要透過國語專輯叩關台灣（華語）市場，但多數都反應不佳，結果只能摸摸鼻子回去香港。
2010年包含新生代的鄧紫棋以及在香港發展多年的何韻詩都來到台灣發片，其中何韻詩幸運的透過金曲獎入圍被更多人看見，但G.E.M.除了一曲「愛你」傳唱度較高之外，並未打開知名度。而在上述兩人之外，在香港出道五年的謝安琪也選在這年前進台灣，並發行首張國語專輯《第二個家》。
2002年的夏末初秋，我們認識了一位奇異少女。不只穿著一身純白，皮膚也像溫室中的花朵那樣的白皙。厚重的齊瀏海加上一頭長直髮，感覺是清新之中帶有一點病態感，可能一陣風吹來就把她捲走了。但這個形象卻成功留下深刻的印象，她是路嘉欣，熬了五年才有機會發片。但是宣傳不到半個月，公司就倒了，怎麼能令人不愕然。
先撇開那些不可抗拒的因素。路嘉欣的首張專輯《你不懂》，絕對不是一張炒作出來的傳奇專輯。1997年小路因為陪著姐姐路嘉怡到處試音，進而被當時「友善的狗」製作部主管于光中相中，僅管當時唱片公司的老闆對小路的歌聲沒有興趣。但于光中卻和路嘉欣展開合作關係，1998年帶著路嘉欣進入鐵碗音樂，由音樂製作人陳偉負責整張專輯的音樂製作，而于光中也幫她寫了許多歌詞。
對我來說萬芳是陌生而熟悉的名字，我沒趕上她的時代。而上張專輯《我們不要傷心了》，聽過幾遍卻還是無法深入其中，可是這次的《原來我們都是愛著的》，卻讓我徹底的被萬芳的音樂所感動。專輯名稱乍看之下是討論愛情，但實質上則是以親情為重。
你是否曾經對自己的父親表達愛意？除了在父親節說一句簡單的父親節快樂，在平常的生活中你有和爸爸說過一聲我愛你嗎？也許是受華人傳統的思想影響，爸爸在家庭中似乎總是扮演沉默而嚴肅的角色。小的時候可能還會跟爸爸很貼近，但隨著年紀漸長，距離似乎也就越來越遠。太多話語，不要等到來不及說才後悔，因為＜原來我們都是愛著的＞。這首歌唱的就是這樣的情境。萬芳唱的也許是他和父親的相處，但聽歌的時候，我們卻能自然的帶入自己與爸爸互動的情景。愛，不應該吝嗇，尤其是對家人。
轉型這件事對王心凌來說，就像是擋在眼前的高牆，她數度想要跨越，卻始終被唱片公司扯後腿，每次都是半途而廢。《Cyndi with U》是一次，《心電心》則是第二次，終於到了第三間公司，她奮力跨越了那道阻礙。
不同於當年《心電心》企圖以性感突圍，《愛不愛》選擇從她一路默默經營的情歌路線出發。首波打出徐佳瑩作曲、葛大為作詞的「變成陌生人」，簡單的MV、淡雅的妝容，讓聽眾把所有注意力集中在王心凌的歌聲上。誠摯的詮釋不只獲得許多歌迷的好評，也吸引了非歌迷的注意。
一張精選輯的推出需要落在適當的時間點，若是隨意發行，那樣的精選似乎就不夠精選。算一算蕭亞軒從2008年回到金牌大風體系(前EMI-維京)，也已經過了五個年頭，說長不長，說短不短，但也算是一個不錯的時機。
首先蕭亞軒從出道至今，並沒有像其他歌手認真推出過精選，先前的兩張都是在離開唱片公司之後，單方面發行的，所以沒有新歌加持（《首選蕭亞軒－美麗的插曲》中僅將舊歌重新編曲，而另一張則是加入REMIX混音版歌曲），本人也無宣傳；另一方面，發行公司金牌大風去年剛好歷經高層人事地震，蕭亞軒和唱片公司改採用單片約的方式合作，借此來確保任何人事異動不會造成影響。甚至更進一步的，整張唱片企宣都由經紀公司主導。
蔡依林與舊東家大聲音樂的合約官司雖然敗訴，但從後來的結果看來，這對蔡依林的影響其實不大。許多人都用破冰來形容這次的重新出發，畢竟以當年華語唱片圈的生態來說，相隔一年半多沒發片，對於一位流行歌手來說已經算是很久了（不過放在現在卻覺得好像還好）。儘管音樂作品上睽違一年半多，但中間蔡依林跑去拍戲、發行寫真集，可說是一刻不得閒。
專輯中最早曝光的歌曲是搭配寫真集一起發表的「騎士精神」。由周杰倫作曲，蔡依林親自填詞的這首歌，也被視為是她出道四年來的心路歷程。儘管遭受流言蜚語攻擊，但身為公主，這些相信她、支持她的歌迷就成了保護他的騎士。揮別舊東家的同時，這首歌也像是一個新的開始，蔡依林回首過往後，整裝再出發。不管是音樂或是歌詞，對讓人再一次的認識她。
梁詠琪的第四張國語專輯《新鮮》像是一個分水嶺，某種程度來說也算是顛峰之作。之前雖然也有「短髮」、「洗臉」或「膽小鬼」這樣的HIT SONG，但是前三張專輯裡面的某些歌到現在聽來卻有點過時。但是《新鮮》卻沒有這樣的尷尬感，十幾年過去，每次聽到這張專輯，卻依然不失流行。
專輯同名主打「新鮮」，徹底發揮了梁詠琪最清新的那面，自然而舒服。也因為擔任西北櫻桃代言人的緣故，因此MV特別前往美國的櫻桃園拍攝，專輯的封面跟內頁也一併完成，不論是鮮紅欲滴的櫻桃，翠綠的櫻桃園都和絕對讓人感覺十分〝新鮮〞。大概也因為tie up的如此契合，因此聽這首歌的時候總是會讓人不由自主的想到櫻桃。不管對梁詠琪本人或廠商來說，應該都是很成功的一次代言。
2010年底，一場意外改變了S.H.E的歌唱之路，想必大家都知道因此不多提了。不幸中的大幸，是我為這段插曲下的註解。相隔兩年半的時間，終於又能聽到S.H.E三人齊聚一堂，帶來第十三張專輯《花又開好了》。
首先必須承認，我最初並不喜歡這張專輯，因為似乎和我以往熟悉的S.H.E有些不太相同。第一次聽完專輯，除了已經主打的歌曲外，我竟然對其他歌沒有太多的印象，每首歌感覺都很模糊，不知怎麼的有些失落和失望的心情交錯。加上去年底有許多專輯發行，初聽沒有特別喜歡《花又開好了》也就沒反覆去聽，反而將焦點轉到其他專輯上。只是隨著聽的次數增加，這樣的S.H.E似乎漸漸發酵出一種新的韻味，原來這是一張需要時間細細品味的專輯。
放眼兩岸三地S.H.E無疑是歷史上最紅的女子組合，以往的女團總有拆夥單飛的情況，不單是華語市場，放眼歐美、日本也都是通則，但S.H.E卻徹底顛覆這個原則。我想連華研當初做這個團的時候，一定也沒想到會有這樣的情況。儘管S.H.E一路上堪稱順遂（2010年以前），但卻和女歌手一樣，面臨必然的轉型期。若以兩張精選做為區隔，早期的S.H.E賣的是青春活力，中期則是增加音樂的豐富性，後期則是放肆的玩音樂。
《SHERO》是S.H.E的第十張錄音室專輯，即將邁入十周年的第十張專輯，格外引人注目。如同我前面所說，後期著重玩音樂，《Play》跟《我的電臺FM S.H.E》都是明顯的例子。而睽違一年半的《SHERO》則選擇回歸團名〝S.H.E〞，以女性作為出發點，只是不再是當年的小女生，而是蛻變過後的小女人。
在歷經《X》的銷量挫折後，莫文蔚相隔三年才又推出《如果沒有你》，算是莫文蔚作品中比較容易被忽略的一張。新力時期的四張專輯，首尾都有金曲獎的大獎肯定（最佳女歌手和最佳專輯），而《X》雖然銷量不佳，但豐富的音樂性卻受到許多歌迷的肯定，這樣比起來《如果沒有你》有點像是孤兒。
新人應該是要被塑造出一個型，有些甜美、賣萌，有的大肺、巨砲，或著有些帶著吉他，自彈自唱，身為一位新人，有個固定的型比較容易讓人抓住，並且留下印象。但Aggie謝沛恩卻打破了這樣的規矩，因為她超乎想像的難以捉摸，不管是人或是音樂。
本人第一次聽見謝沛恩是《我可能不會愛你》的插曲「旋轉門」，歌是好聽，但沒有太多感覺。太入戲的情況下，聽歌就失去準度，因為戲劇會有加乘效果。所以雖然這是Aggie的歌，也有高知名度，但提到這首歌大家不會想到謝沛恩，反而是《我可能不會愛你》。
范瑋琪首張專輯《范范的世界》用封面和音樂的反差，製造驚喜；《太陽》則是造型走的太偏門，反而弄巧成拙，令人有距離感；但聽她唱到第三張專輯《真善美》，我忍不住想要驚呼「什麼都對了」。
《真善美》在曲風沿襲前兩張專輯，以抒情為主，但比起前兩張專輯，又更加的清新。首波主打「那些花兒」，由大陸音樂人朴樹創作的民謠曲。歌曲唱的是今非昔比的想念，其實歌詞中的花，是用來借代生命中重要的人。我們都曾經有過，覺得會一輩子在一起的朋友或是戀人，但總有可能各奔天涯，失去連絡。
2007年開始，兩大歌唱選秀節目在台灣開始發燒，許多懷抱著歌手夢的男男女女趨之若鶩前往報名。但其實比賽真的不能代表什麼，因為電視台給你舞台，觀眾給你收視率，然後呢，等節目結束其實真正的勝負才正要開始。是否能被唱片公司相中順利出片，觀眾是否能夠轉為歌迷，都是未知數。更重要的是，節目上唱別人的歌也許好，但自己的歌能否有同樣的好評，這才是從歌唱節目的素人轉變為真正歌手最重要的關鍵。
范瑋琪首張專輯《范范的世界》透過抒情曲「到不了」、「每天」成功的打了一仗，並且入圍金曲獎之後，相隔九個月推出第二張專輯《太陽》。首先一定要先抨擊，這張專輯的封面跟造型簡直災難，不只不適合她，而且跟整張專輯風馬牛不相及，公司不要以為放上一個光點就可以呼攏大家說那是太陽。當歌手都在專輯封面上凹出了一個沒人可以理解的奇異POSE之後，唱了什麼歌好像也就被大眾漸漸忽略了。
根據專輯文案表示，《太陽》是延續上張專輯的概念，要讓大家從音樂認識范瑋琪，只是《范范的世界》讓大家聽的〝面〞，而《太陽》則是更深入的〝點〞。我認同這張專輯的整體架構是仿造上一張，但究竟能不能更了解這個人，還要繼續聽下去才知道。
